Аладдин 2: Возвращение Джафара (1994)

Аладдин 2: Возвращение Джафара (V)
The Return of Jafar / Aladdin 2
1994; США; 69 мин.

Animation/Family/Fantasy/Musical
* * * / 5.3

Режиссеры: Тоби Шелтон, Тод Стоунз, Алан Заслов
Роли озвучили: Скотт Вейнер, Линда Ларкин, Джонатан Фримен, Дэн Кастелланета, Гилберт Готфрид, Джейсон Александер, Джим Каммингс, Фрэнк Велкер, Вэл Беттин, Брэд Кейн

Продолжение знаменитого фильма «Аладдин», не заставило себя долго ждать, ведь успех первого фильма был настолько выдающемся, что помог студии «Дисней» не только как следует заработать, но и найти новые источники для прибыли. Вторая часть «Аладдина», хоть и была сразу выпущена на видео, послужила основой для нового телесериала студии, героями которого стали так полюбившиеся зрителю Аладдин, Жасмин, Яго и неутомимый Джинни.

В новом фильме Яго (Готфрид) с лампой Джафара (Фримен) выбирается из пещеры, но отказывается выпустить того, предпочитая действовать самостоятельно. Он прилетает в Агробу, где втирается в доверие к Аладдину (Вейнер), спасая его от разбойника Абисмаля (Александер) и его банды. Так он оказывается во дворце, где ему все-таки прощают «былые заслуги». Султан как раз собирается сделать Аладдина главным визирем, когда в Агробу после кругосветного путешествия возвращается Джинн (Кастелланета). А в это время лампу случайно находит Абисмаль, Джафар хитростью и угрозами выманивает у него два желания, после чего просит доставить его в Агробу, где он сможет отомстить Аладдину, с которым Абисмаль имеет свои счеты. Пробравшись во дворец, Джафар силой убеждает Яго предать своих «новых друзей», в результате чего все (от Жасмин до Ковра-самолета) оказываются в темнице, а Аладдин приговаривается к смерти. Но в последний момент Яго все же решает быть хорошим и освобождает Джинна, а тот, в свою очередь, – Аладдина. Теперь все, что нужно, чтобы победить Джафара, – это уничтожить лампу. Джафар же пытается вынудить Абисмаля в качестве последнего желания даровать ему свободу. И вновь начинается погоня за лампой, в которой на этот раз участвуют абсолютно все.

Этот часовой мультфильм, в отличие от первого, посвященного Аладдину, скорее является бенефисом Яго, полюбившегося зрителям, хотя он и продолжает сюжетную линию первой части. Но в данном случае все герои отходят на второй план, уступая пальму первенства хитрому попугаю. Именно поэтому Яго становится чрезмерно разговорчив, принимает участие во всем происходящем и даже исполняет сольные вокальные номера. При этом для полноты картины и убедительного хэппи-энда требовалось сделать его положительным героем, так что на протяжении всего фильма он мечется между темной и светлой сторонами, в итоге став именно тем персонажем, кто и сыграет решающую роль в уничтожении Джафара. Другим нововведением сиквела становится появление Абисмаля – злого и жадного, но трусливого разбойника, который хоть и не проявил себя во всей красе, но сделал серьезную заявку на то, чтобы стать одним из основных героев стартовавшего вскоре на телевидении сериала об Аладдине и его друзьях.

В связи с размолвкой между студией «Дисней» и озвучивавшим Джинна Робином Уильямсом от услуг последнего пришлось отказаться. Ему на смену пришел Дэн Кастелланета, уже успевший прославиться озвучанием Гомера Симпсона, легендарного главы семейства Симпсонов. Он, конечно, со своей ролью справился, только вот в отличие от Уильямса, импровизировать не стал, почему его Джинни и не смог повторить успеха Джинна-Уильямса. Остальные же актеры остались на месте и достойно справились с возложенной на их плечи задачей. Только вот для повторения успеха первой части этого явно было недостаточно, поэтому боссы студии решили не тратиться на рекламную компанию и прокат в кинотеатрах и сразу выпустили фильм на видео. Это решение оказалось правильным, так как вряд ли «Аладдин 2» смог бы повторить успех своего предшественника. На видео же фильм расходился хорошо и подготовил публику к сериалу об Аладдине, вскоре запущенному на телевидении.

Несмотря на то, что энергии и искрометности у нового «Аладдина» заметно поубавилось, новая встреча с полюбившимися героями может порадовать зрителей и сегодня. Особенно ярко это выражено в таких харизматичных героях как Яго и Джинни. При этом можно было бы конечно сделать фильм и подлиннее, но видимо фантазии сценаристов (а их было ни много, ни мало 13 человек) на этот раз на большее не хватило.



Плюсы: Джинни все еще на месте.

Минусы: Абисмаль – не лучший образ для антигероя, хотя и удачная находка для телесериала.

Аладдин 1 (1992)

Аладдин
Aladdin
1992; США; 90 мин.

Animation/Family/Fantasy/Musical/Romance
* * * * * / 7.8

Режиссеры: Джон Маскер, Рон Клементс
Роли озвучили: Скотт Вейнер, Робин Уильямс, Линда Ларкин, Джонатан Фримен, Фрэнк Велкер, Гилберт Готфрид, Дуглас Сил, Чарльз Адлер, Джек Энджел, Кори Бартон

В давние времена на Востоке стоял прекрасный город Агроба, где правил султан (Сил), пусть слегка инфантильный и наивный, но чертовски милый, и была у него единственная дочь – Жасмин (Ларкин) – красавица из красавиц, которой уже давно пора было выйти замуж. Только вот была она с характером и ни в какую не хотела свадьбы по расчету, мечтая о настоящей любви. И однажды ей повезло – сбежав под покровом ночи из дворца в город, она встретила замечательного парня – Аладдина (Вейнер), который, к сожалению, оказался не принцем, а обычным уличным воришкой. Может быть, на этом бы все и закончилось, если бы в историю не вмешалась судьба. Был у султана главный советник – злой и коварный Джафар (Фримен), мечтавший, как это и положено всем злодеям, о власти и могуществе, и узнал он о том, что где-то в песках находится пещера, в которой хранится волшебная лампа с джинном (Уильямс), исполняющим все желания, только вот достать эту лампу мог только один человек. Им-то и оказался Аладдин.

Приблизительно так начинается эта классическая диснеевская сказка, ставшая одним из последних рисованных шедевров студии Диснея. Уже через несколько лет появилась «История игрушек», после которой в мультипликации воцарилось 3D. Но именно на конец 80-х – начало 90-х пришелся настоящий пик успешных и во всех отношениях замечательных рисованных историй – «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Король Лев», «Аладдин». Все эти мультфильмы были выполнены в классической диснеевской манере – с юмором, песнями, танцами, веселыми приключениями и непременной романтической историей. Именно так все было и в «Аладдине», в котором сюжет развивался по классическим канонам Голливуда, где добро противостоит злу и обязательно побеждает. Главный герой – Аладдин – подросток, каких миллионы, но он проворен, храбр, умен и сообразителен. Его нарочитую правильность оттеняют его друзья и компаньоны: обезьянка Абу, строящая смешные гримасы и все время норовящая что-нибудь стащить, остается типичным Санчо Пансо и сопровождает своего хозяина и компаньона повсюду; волшебный летающий Ковер, который присоединился к компании в подземной пещере, готов на все ради своих новых друзей; ну и конечно всемогущий Джинн, ласково именуемый Джинни и превратившийся из преданного раба в настоящего друга. А противостоит этой разношерстной компании зловещий змееподобный Джафар со своим прихвостнем – попугаем Яго, почти таким же злым и коварным, только значительно более комичным. И если приключения и экшн выпадают на долю Аладдина, то за комическую сторону дела отвечают именно герои второго плана, особняком среди которых стоит Джинн. Он просто блещет остроумием и ни секунды не стоит на месте, не замолкая ни на минуту и постоянно во что-то превращаясь – от официантов, стюардесс, мертвецов, красоток и кассовых аппаратов до Пиноккио и целого варьете с танцующими слонами и взрывающимися фейерверками. Именно Джинн и несет на себе всю ответственность за то, чтобы как следует развлечь зрителя, и это получается у него с блеском.

Образ джинна художник-мультипликатор позаимствовал у американского карикатуриста Эла Хиршфелда, а его голосом стал популярный комик Робин Уильямс, согласившийся принять участие в проекте только при том условии, что образ и голос Джинна будет занимать не более 25 процентов в любых рекламных и других побочных продуктах. Студия «Дисней», поначалу пошедшая ему навстречу, своего обещания не сдержала, результатом чего стал грандиозный скандал, после которого Уильямс отказался принимать участие в каких-то бы ни было продуктах «от Диснея», помирившись со студией лишь через несколько лет, когда в компании сменилось руководство. При этом любопытно, что конкуренцию Робину Уильямсу в борьбе за роль Джинни составляли такие «мастодонты комедии», как Джон Кэнди, Стив Мартин и Эдди Мерфи. Во время работы над ролью Уильямс был занят в фильмах «Игрушки» и «Крюк», и Стивен Спилберг специально включал громкую связь с актером для того, чтобы поднять настроение всей съемочной группы снимавшегося тогда «Списка Шиндлера». Все это не помешало популярному комику записать 16 часов импровизированного текста Джинна, из которого в фильм вошло меньше 5 процентов.

Сама идея сделать мультфильм из классической сказки об Аладдине пришла в голову Ховарду Эшману, который в 1989 году вместе с композитором Аланом Менкеном работал над «Русалочкой» (следующей их совместной работой станет «Красавица и чудовище»). Он воодушевил своей идеей Менкена и, пока Эшман писал сценарий, тот даже написал 6 песен, но в 1991 году Эшмана не стало. Его сценарий, в котором Аладдин был подростком, доказывающим свою состоятельность родителям, заинтересовал режиссеров «Русалочки» Джона Маскера и Рона Клементса и те взялись за написание развернутого сценария к будущему мультфильму. Они, взяв за основу персонажа Аладдина, полностью переписали сценарий и приблизили его к фабуле классического «Багдадского вора». В связи с тем, что из сценария пропали родители Аладдина, из него была вычеркнута и песня «Proud of You Boy» (песни Менкена по-прежнему остались), которую герой должен был петь своей матери. После нескольких переработок из сценария пропала и песня Аладдина и его друзей (первоначально у него было трое друзей, волшебное кольцо и целых два джинна), а также песня Джафара «Humiate the Boy», которую сочли слишком жестокой, и «Count on Me» – композиция, посвященная друзьям и родителям Аладдина, переработанная позже Менкеном в «оскароносную» «A Whole New World». Всего в фильм не вошло 8 специально написанных песен.

Следующим шагом к успеху стало создание мира Аладдина, для которого было придумано следующее цветовое решение, базировавшееся на трех основных цветах – голубом (он, как цвет воды, символизировал добро), красном (цвет огня, символ зла) и желтом, нейтральном, цвете. Сам Аладдин изначально должен был быть похож на актера Майкла Дж. Фокса, но продюсеры настояли на том, чтобы он был более узнаваем, после чего в его образ внесли внешние черты Тома Круза. С Жасмин все было гораздо проще – она стала симбиозом образов актрисы Дженнифер Коннелли и сестры художника Марка Хена. Джафар же, на которого была возложена функция главного злодея, строился на внешнем сходстве со злой волшебницей Мелифисант, героиней другого диснеевского мультфильма «Спящая красавица».

Вышедший в ноябре 1992 года фильм произвел настоящий фурор. Зрители буквально влюбились в героев мультфильма, результатом чего стало 504 миллиона в прокате (из них в США – 217 миллионов). Фильм даже планировалось выпустить в специальной версии для кинотеатров IMAX, но эти планы так и не были реализованы. Когда же фильм вышел на видео, только в первую неделю он разошелся тиражом в 10,8 миллионов копий. Это достижение было побито только два года спустя «Королем-львом», Кроме всего вышеперечисленного, «Аладдину» принадлежит и другое достижение – именно он стал тем фильмом, после которого студия «Дисней» пришла к решению выпускать продолжения своих успешных проектов.

Благодаря своему отвязному и заразительному настроению, полюбившемуся не только детям, но и взрослым, «Аладдин» стал картиной, вошедшей в золотой фонд киноклассики Голливуда, заставив мультипликаторов двигаться дальше и придумывать новые истории. Так что в появлении «Шреков» и «Мадагаскаров» во многом повинен и он, за что ему отдельное спасибо. Что же касается непосредственно «Аладдина», то он не потерял своей притягательности и в век царствования 3D-анимации, по сей день даря зрителям ни с чем не сравнимые ощущения, способные появиться только от погружения в настоящую волшебную сказочную атмосферу, что и сегодня остается редким явлением в мире, в котором хоть и появляются новые истории, но лишь немногие из них способны надолго остаться в наших сердцах.



Плюсы: один из последних «классических» диснеевских мультфильмов. Ну и конечно бесподобный Джинни!

Минусы: продолжения можно было и не снимать.

Ад в поднебесье (1974)

Ад в поднебесье
The Towering Inferno
1974; США; 165 мин.

Action/Disaster Film/Drama/Thriller
* * * * / 6.8

Режиссер: Джон Гиллермин, Ирвин Аллен
В ролях: Стив Маккуин, Пол Ньюман, Уильям Холден, Фэй Данауэй, Фред Астер, Сьюзан Блейкли, Ричард Чемберлен, Дженнифер Джонс, О Джей Симпсон, Роберт Воэн, Роберт Вагнер, Сюзан Фланнери

Продюсер Ирвин Аллен прославился тем, что вывел в разряд блокбастеров «фильмы-катастрофы», отметившись такими яркими представителями жанра, как «Приключения Посейдона», «Когда время истекло» и «Землетрясение». «Ад в поднебесье» был, пожалуй, лучшей из «катастроф» своего времени, став эталоном жанра, в котором удачным образом переплелись эффектное зрелище и драматургия человеческих характеров.

В центре Сан-Франциско архитектором Дагом Робертсом (Ньюман) возведен 140-этажный небоскреб из стали, стекла и бетона – совершенный как внутри, так и снаружи. На открытие нового здания, совмещающего в себе жилые и офисные помещения, прибыл весь цвет города – бизнесмены, чиновники, звезды кино и телевидения, и даже мэр с сенатором. Еще до начала вечеринки Даг узнал, что далеко не все его требования к возведению здания (в первую очередь по безопасности) были выполнены, но отменять что-либо уже было поздно, поэтому торжественное мероприятие все же началось. Праздничную обстановку смог прервать только возникший в электропроводке пожар, на который поначалу не обратили должного внимания, и лишь когда прибывшие пожарные приступили к тушению, шеф пожарной команды О’Хэллоран (Маккуин) смог настоять на срочной эвакуации людей. Но так как между очагом возгорания и местом проведения вечеринки было без малого этажей тридцать, его предупреждения всерьез восприняли только тогда, когда огонь отрезал веселящейся публике все пути к спасению. Так около полусотни людей оказались заперты в огненной ловушке, в которой и открылись истинные лица многих из них.

После успеха «Приключений Посейдона» (1972), в котором Ирвин Аллен с размахом утопил гигантский океанский лайнер, крупные студии, почуяв запах больших денег, стали выискивать нечто подобное. Так взгляд студии Warner Bros. упал на роман «Башня» (The Tower) Ричарда Мартина Стерна, права на экранизацию которого были приобретены за $390 тысяч, а восемь недель спустя Ирвин Аллен, работавший на 20th Century Fox, обнаружил похожий роман – «Стеклянный ад» (The Glass Inferno) Томаса Н. Скортиа и Фрэнка М. Робинсона – и купил права на него за $400 тысяч. Оба романа рассказывали об одном и том же – о пожаре во Всемирном Торговом Центре, которому через два десятилетия на самом деле предстояло исчезнуть в результате террористической атаки 11 сентября (любопытно, что съемочный процесс фильма закончился именно 11 сентября). Чтобы избежать конкуренции из-за двух схожих сюжетов, студии решили объединить свои усилия, что стало первым случаем сотрудничества столь крупных студий. Сценарист объединил два романа в один сценарий, составив название фильма из названий обеих книг и взяв по семь персонажей из каждой из них. Из разных книг перекочевали в фильм и варианты спасения людей – спуск на крышу соседнего небоскреба в спасательной люльке был взят из «Башни», а тушение пожара при помощи взрыва резервуаров с водой – из «Стеклянного ада». Благодаря богатому выбору в картину удалось привлечь целый ряд звезд первой величины. Фэй Данауэй, которой досталась роль Сьюзан, подруги Дага Робертса, не только продемонстрировала свои стройные ножки, но и блеснула драматическим талантом, став одним из ключевых героев картины. Звезда мюзиклов Фред Астер сыграл уже немолодого афериста, пытающегося всучить поддельные акции одинокой вдовушке и нашедшего в ней свою последнюю любовь: в этой второстепенной роли он даже умудрился вставить пару танцевальных па и был настолько трогателен, что был удостоен «Золотого глобуса» и номинации на «Оскар». Роли же главных героев – архитектора Дага Робертса и шефа О’Хэллорана – достались Полу Ньюману и Стиву Маккуину. Причем для того, чтобы между ними не возникало конфликтов, их имена на постерах, в начальных и финальных титрах стояли рядом, отметая всякие возможности для споров о первенстве. Равными были и гонорары двух звезд – по миллиону долларов и 7,5% от кассовых сборов. При этом актеры вели себя по разному: Маккуин (как и Данауэй), требовал, чтобы на площадке во время съемок не было посторонних, и отказывался давать интервью, тогда как Ньюман просто попросил, чтобы не было никаких «сюрпризов». Любопытно, что изначально Ирвин Аллен хотел, чтобы роль Дага Робертса сыграл именно Маккуин, но тот соблазнился ролью пожарного, и та (в сценарии роль главы пожарных, известного под именем Марио Инфантино, была сравнительно невелика) специально для него была превращена в одну из главных. Оба актера на съемках фильма проявили себя настоящими мужчинами, самостоятельно выполняя большую часть трюков. Так Ньюман сам спускался по разрушенному лестничному пролету, а Маккуин, когда однажды на площадке вспыхнул настоящий пожар, лично помогал пожарным тушить огонь. Один из пожарных, поначалу не узнавший актера, потом сказал ему: «Моя жена в это никогда не поверит», на что тот ему ответил: «Да я и сам не верю».

Для фильма в голливудских студиях было построено 57 декораций, из которых после окончания съемок осталось стоять только 8 – остальные были благополучны уничтожены. При этом Ирвин Аллен, славившийся размахом и страстью к обилию звезд в своих картинах, в очередной раз умудрился уложиться в сравнительно небольшой бюджет, ограничившись 14 миллионами. При этом он экономил на всем возможном. Так, компьютер, которым управлялась «Стеклянная башня», на самом деле был собран из уцелевших частей компьютера AN/FSQ-7, старой системы ВМС, которая использовалась в 60-х годах, для защиты США от советских бомбардировщиков. Само же здание было на самом деле миниатюрами и изображениями на матовом стекле, а для актеров и исполнителей трюков сооружались лишь части конструкции здания. Натуральные же кадры использовали реально существующий небоскреб «Хайат Ридженси» в Сан-Франциско с дорисованными к нему 50 этажами. Так же, как были распределены роли, между студиями были разделены и режиссерские обязанности: Джону Гиллермину (через два года он снимет ремейк «Кинг Конга» с Джессикой Лэнг) достались драматические сцены, а Ирвин Аллен, оставаясь при этом продюсером картины, снимал все экшен-сцены, включая сцену финального пожарища и тушения его при помощи 700 галлонов воды.

Стоило фильму лишь выйти на экраны, как он мгновенно возглавил список хитов. Люди шли на фильм, привлеченные звездным актерским составом и ожидаемым грандиозным зрелищем гибнущего в пожаре здания. Надежды зрителей оказались не напрасны, и как результат картина собрала в прокате 140 миллионов долларов. Не преминули отметить фильм и киноакадемики: в США фильм собрал 3 «Оскара» и 4 номинации (в том числе за лучший фильм) на него, а в Великобритании был отмечен призом Фреду Астеру и двумя второстепенными номинациями. Также «Ад в поднебесье» был награжден двумя премиями «Золотой глобус». Долгие годы после этого фильм остается любим многими зрителями, а в течение всех 80-х и 90-х он ежегодно показывался под Новый Год шведским телевидением.

Когда в 1974 году снимался этот фильм, никто даже не предполагал, что картина окажется не просто очередным фантастическим развлечением. В конце фильма из уст Стива Маккуина звучат слова о том, что когда-нибудь подобное произойдет в гораздо более значительных масштабах. Кто бы мог подумать, что в 2001 году крупнейшие здания Америки – башни-близнецы Всемирного Торгового Центра – станут объектом нападения террористов, и эта более чем реальная катастрофа унесет жизни нескольких тысяч человек. Так «Ад в поднебесье» из развлекательного «фильма-катастрофы» в один момент превратился в фильм-предупреждение, фильм-пророчество. А безопасные небоскребы строить никто так и не научился…



Плюсы: звездный актерский состав, удачное сочетание зрелищных и драматических сцен – даже не обращаешь внимания на то, что фильм длится больше двух с половиной часов.

Минусы: есть шанс запутаться в обилии героев, да и небоскреб мог бы гореть повнушительнее.

SuperПерцы (2007)

SuperПерцы
Superbad
2007; США; 114 мин.

Comedy
* * * * * / 7.8

Режиссер: Грег Моттола
В ролях: Джона Хилл, Майкл Сера, Кристофер Минц-Плассе, Сет Роген, Билл Хейдер, Марта Маклсаак, Эмма Стоун, Эвиа, Кевин Корриган

Школьные деньки подходят к концу, выпускной уже на носу, а приятели Сет (Хилл) и Эван (Сера) до сих пор ходят в лузерах, не познавших прелестей любви. При этом по-настоящему сексом озабочен только толстячок Сет, выдающий за первые пятнадцать минут фильма такое количество пошлых скабрезностей, что просто диву даешься (как было подсчитано, слово «fuck» прозвучало в фильме 186 раз). Чего стоит только его рассказ о том периоде его детства, когда ему всюду мерещились члены. Эван же ведет себя гораздо скромнее и серьезнее, ведь он в отличие от своего приятеля готовится поступать в колледж и мечтает только об одной девчонке. При этом оба они чрезвычайно закомплексованы и стеснительны, становясь «крутыми» только в обществе друг друга. Но однажды все меняется, когда красавица Джул приглашает Сета на свою вечеринку – возможно последнюю в школьной жизни.

Есть только одно «но»: Сет сдуру обещает Джул, которую уже видит с собой в койке, что сможет обеспечить всех выпивкой. В этом ему должен помочь Эван и еще один их приятель – Фогель (Минц-Пласс), законченный ботаник и неудачник. Тот подделал фальшивые документы, так что теперь им точно должны продать алкоголь. Фогель вписал в документы просто потрясающую фамилию – Мактрахер (McLovin), или как значится в более откровенном варианте перевода – Ебарь. Но и это оказывается не самым ужасным, ведь в винной лавке ворвавшийся в магазин грабитель съездит Фогелю по лицу, а прибывшая на место полиция возьмет его в оборот, подарив ему незабываемый вечер. Сет и Эван, посчитав, что Фогеля загребли, в поисках обещанной выпивки окажутся на еще одной вечеринке, куда их завезет подозрительный тип, случайно сбивший Сета на своем автомобиле. И события завертятся в таком невообразимом калейдоскопе, что скучать не придется ни героям, ни зрителям. Но веселее всего будет Фогелю, который разъезжая по городу с парочкой придурковатых копов, помешанных на «Звездных войнах», умудрится напиться, подраться, пострелять из пистолета, угробить полицейский автомобиль и даже почти потрахаться (единственный из всей троицы). Но это не значит, что Сет и Эван останутся в дураках, ведь именно этот вечер даст им шанс повзрослеть, познав настоящую дружбу и распрощаться с дурацкими подростковыми комплексами.

Фильм «SuperПерцы», который внешне кажется совершенно стандартной молодежной комедией в стиле «Американского пирога», оказался настолько по-хорошему идиотским, что буквально взорвал кинорынок, сорвав внушительную кассу (121 миллион долларов при 20-миллионном бюджете), не имея ни одного звездного имени в списке создателей. Имена режиссера Грега Моттолы, десять лет не снимавшего большого кино и подвизавшегося на телевидении, а также актеров, занятых в фильме, никому ни о чем не говорили, и лишь Сет Роген, блестнувший незадолго до этого в удачной комедии «Немножко беременна», и продюсер Джадд Апатов, поставивший «40-летнего девственника» и «Немножко беременна» были относительно известны. Но именно «SuperПерцы» вывели всех этих людей в высший дивизион комедийного жанра, причем вполне заслуженно и оправдано, так как комедий такого уровня действительно не снималось со времен первого «Американского пирога». При этом фильм Моттолы больше похож на молодежные комедии 80-х со всеми вытекающими из того времени «Горячими жевательными резинками», только более изобретателен, отвязен и откровенен. Причины же сходства со старыми комедиями кроются в том, что школьные приятели Сет Роген и Эван Голдберг придумали эту историю еще тогда, когда им было по 13, они учились в старших классах и только мечтали о девушках (именно их имена были даны главным героям). Немного подрастя и уже соприкоснувшись с кинобизнесом, они доработали свои детские фантазии и превратили их в одну из лучших молодежных комедий первого десятилетия нового века. При этом Роген, писавший образ Сета с себя, жутко хотел сыграть главного героя, но в силу явного возрастного ограничения вынужден был отдать роль своему лучшему другу – Джоне Хиллу, взяв себе роль одного из безумных копов и окрасив этот образ ну совершенно незабываемыми красками.



Плюсы: SuperКопы и Фогель – убойное трио.

Минусы: жаль, но до секса у парней так и не дошло… хотя шансы у них остались.

THX 1138 (1971)

THX 1138 / Галактика THX 1138

THX 1138
1971; США; 84 мин.

Drama/Sci-Fi
* * * * * / 6.8

Режиссер: Джордж Лукас
В ролях: Роберт Дювалл, Дональд Плизенс, Дон Педро Колли, Мэгги Макоми, Йен Уолфи, Сид Хейг, Маршалл Эфрон, Джон Пирс, Джонни Вайсмюллер-мл., Роберт Фиро

Сейчас в это сложно поверить, но когда-то не существовало «Звездных войн». Не было тогда и ILM (Industrial Light & Magic) – компании, сделавшей спецэффекты совершенными. Когда-то Джордж Лукас был никому не известным парнем, страстно желавшим делать кино. Но уже тогда он был немного сумасшедшим, ведь только такой человек мог придумать и воплотить в жизнь то, что теперь стало историей.

Объект THX 1138 (Дювалл) живет и работает в некоем совершенном обществе. Иначе как объект его назвать сложно, так как совершенно неясно, кто он, откуда взялся и для чего существует. По-видимому, он и сам не знает ответа на все эти вопросы. Днем он управляет роботом, собирая сложные механизмы, а вечером наслаждается просмотром голографического телевидения, ориентированного либо на эротику, либо на насилие. Вместе с THX живет объект женского пола – LUH 3417 (Макоми). Наверное, они не должны обращать друг на друга внимания, но у них это не получается, – они любят друг друга. Непонятно, разрешается ли делать это в этом обществе, ведь каждый день его граждане должны принимать специальные пилюли, по-видимому, глушащие какие-либо желания. А для успокоения души служит и некий виртуальный проповедник, символизирующий Бога, высшее существо, к которому можно обратиться за помощью в трудный момент. Все должны быть послушными роботами и трудиться на благо общества. Но находятся и те, кто хочет узнать, как это – по-другому… Герои фильма принадлежат именно к этой категории, – взаимное чувство для них важнее общего блага. Кроме того, THX задает слишком много вопросов, сомневаясь в правильности своего существования. Но долго подобное продолжаться не может.

Когда THX разлучают с возлюбленной и судят за «уклонение от приема лекарств и сексуальные отклонения от нормы», он оказывается в некоем бесконечно белом пространстве среди таких же отщепенцев, как и он. Они произносят невнятные вычурные монологи, призывая то к единству, то к революции. Но здесь никто никого не слышит, никто никому не верит, никто ни на что не надеется. Лишь один из них, SEN 5241, обращает внимание на THX. Он ведет с ним пространные беседы, но герой не обращает ни на кого внимания. Он словно закрыт внутри своей скорлупы, внутри своего «я». Его лишили смысла жизни – лишили любви. И, несмотря на то, что ему уже промыли мозги, он не забыл об этом. Долгое время THX остается безучастным ко всему и лишь после того, как ему возвращают LUH, чтобы потом вновь забрать (сон это или реальность – этот вопрос так и остается открытым), он принимает решение – уйти. Он хочет не столько найти свою любимую, сколько вырваться из этого мира. Уйти из реальности, хотя какая реальность является мнимой, а какая настоящей – неизвестно. Однажды он начинает свой путь. Он не знает, куда нужно идти. Он просто идет. С ним увязывается SEN, так, из интереса, проверить, хватит ли у THX сил и терпения. Но есть у него и свои интересы – он ищет Бога, того самого, из прошлой жизни. Белой пустоте вокруг не видно конца, но однажды беглецам на пути встречается еще один странник, который просто потерялся. Но он знает, где выход.

Выйдя из пустоты одиночества, герои оказываются среди сотен себе подобных. Таких же – одетых в белое и обритых наголо, спешащих по своим делам и ни на кого не обращающих внимание. Таких, какими когда-то были они – существ, не имеющих цели. Все вокруг шумит и движется, но не имеет жизни, как и окружающее все холодное пространство, созданное из стали, стекла и бетона. Весь этот мир совершенно безличен, ни одно из населяющих его существ не имеет души, кажется, что все они – винтики в едином механизме, предназначенном для какой-то высшей, недоступной их пониманию цели. И среди этого движутся наши герои, проходя сквозь лабиринты стальных конструкций и безучастных машин. Все это время их будут преследовать представители местной правоохранительной системы, которая следит за каждым и ведет строгий финансовый учет – во сколько обходится тот или иной объект. Эти безликие существа со стальными лицами, закованными в полицейские шлемы, идут по следу, но все время отстают на полшага. Героям все же удается получить ответы на мучающие их вопросы, но лишь отчасти, поверхностно. Так, SEN находит Бога, с которым он общался столько времени, но тот оказывается всего лишь элементом телевизионной студии. Он – фикция, обман, но существует ли настоящий Бог? На этот вопрос SEN ответа не находит, а когда пытается сделать еще один шаг вперед, страх перед неизвестным берет верх и он возвращается в пусть бездушный, но привычный мир. THX же, узнав, что LUH разобрана на органы, продолжает искать свою правду, искать выход из окружающей его действительности. Он не останавливается и бежит вперед, пытаясь вырваться из темницы, в которую заточен. И когда он на автомобиле мчит по пустынному тоннелю навстречу неизвестности, он все еще верит в то, что ответ где-то рядом, нужно лишь успеть до него добежать. Преследователи сидят у него на хвосте, почти настигая его, но когда из координационного центра приходит сообщение, что расходы на объект превышают все допустимые нормы, его оставляют в покое. Его, лезущего по металлическим поручням гигантского колодца навстречу свету. Тогда он и обретает настоящую свободу. А когда он оказывается на поверхности и в первый раз видит бескрайнее небо и огромное солнце на нем, он не только находит ответ, но и обретает смысл. И пусть впереди неизвестность, теперь он свободен…

Джордж Лукас снял очень тонкое, философское кино, смотря которое не сразу осознаешь всей его глубины. И если в «Звездных войнах» он окружил всю философскую начинку сказочным антуражем, то здесь он предельно реалистичен. Несмотря на то, что действие происходит в выдуманном мире будущего, все вопросы, которые поднимает автор, актуальны и сегодня. Поиск своего «я», попытка обрести свободу и найти ответ на главный вопрос – это то, что интересует каждого. Заключив героя в подземные лабиринты гигантской фабрики, Лукас показывает тем самым не столько безразличный к человеку мир, сколько его личную тюрьму, в которой заключен каждый из нас. Все хотели бы вырваться из нее, но не каждый делает первый шаг. Быть не как все – вот один из главных призывов этой медленной, но все же динамичной картины.

В своем первом фильме Лукас предельно точен, что отражается во всем – от точно выверенного сценария до безупречно выстроенной картинки. Каждый кадр фильма – идеальная фотография, за что можно благодарить не только Лукаса, но и работавших с ним операторов – Дэвида Майерса и Альберта Кина. И пусть картине не хватает тепла, а главенствующим цветом в ней является белый, все это совершенно оправдано задумкой режиссера. Смотря этот фильм, не сразу начинаешь понимать, чего именно хочет режиссер. Сюжет кажется невнятным, действие – вялотекущим, герои – безликими. Возникает куча претензий. Такова уж была воля режиссера – для понимания этой картины нужно досмотреть ее до конца. И лишь потом понимаешь, что хотел сказать автор. Понимаешь многое, но вопросы все равно остаются.

В год выхода картины сравнивать ее было практически не с чем, и что-то подобное можно было обнаружить только в литературе. Так что тогда какие-либо параллели можно было проводить только с «Космической одиссеей» Стэнли Кубрика. Сегодня же, когда фантастика стала одним из самых востребованных жанров, начинаешь замечать, что след «THX 1138» можно найти во многих фильмах. Вышедший несколькими годами позже «Побег Логана» также рассказывал о попытке вырваться из «идеального» общества. По духу близок ему и «1984», по Джорджу Орруэлу. Даже «Матрица» со своим миром машин и людей-батарей явно ориентирована на фильм Лукаса. Но ближе всего к фильму, как бы это странно не звучало, находится картина Майкла Бэя «Остров», которая по сути своей просто разжевывает сюжет «THX 1138». Конечно сомнительно, чтобы Джордж Лукас в 1971 году задумывался о клонировании или чем-то подобном. Скорее он имел в виду нечто другое. Да и не столько это было для него важно. Гораздо важнее для него было выразить, как это – обрести свободу.



Плюсы: идеальная гармония изображения и действия, за которыми скрыт глубочайший смысл.

Минусы: не сразу понимаешь, куда клонит Лукас, но в итоге и это становится плюсом.